Never was a world so completely turned upside down as with the arrival of the Impressionist School. Cezanne, Seurat and Manet all produced inspirational and at the time even controversial works which completely revolutionized thinking in the world of art.

美术馆大多数的馆藏来自于以前皇室及贵族的财产，或是富翁投入大笔金钱收集来的艺术品。借着观赏不同国家的美术馆，也能让人经历学习当地国家文化之美。 　　世界美术馆节目中介绍世界各地知名博物馆的一流的艺术收藏。透过高画质影片的影像，这系列节目不只介绍艺术之美，而且还带领我们一窥作品背后隐藏的不同面象，这些包括王室、其他拥有者、收藏家及博物馆的的背景，甚至还探索艺术家及作品间不为人知的秘密。 　　这套富趣味及教育价值的NHK节目，以高解析度清晰的方式介绍世界各地的艺术博物馆。节目中以栩栩如生的叙述方式来呈现世界著名及非著名的收藏品，包括它们被创作的原因及过程、以及它们如何来到博物馆、目前正在何地被人们欣赏着…的主题。这些博物馆过去给人们被动及保守的印象，如今它们却是令世界每个世代及文化感觉兴奋及值得赞赏的地方。 　　1.阿姆斯特丹国立博物馆：从林布兰谈起〈阿姆斯特丹‧荷兰〉 　　17世纪时，荷兰自诩为海上贸易最发达的国家，荷兰在这段黄金时期创造了现在要介绍的艺术国度。荷兰艺术家在15~19世纪末所孕育的经典让全世界的游客蜂拥而至，这个博物馆收藏了大约五千件艺术作品，博物馆里特别为一幅画辟了一个广大的展示区，其实，这个博物馆就是为了凸显这幅画而设计的─林布兰的作品：夜巡。 　　 　　2.奥赛美术馆：裸体画-另一场法国大革命〈巴黎‧法国〉 　　“她叫奥林比亚” “她只是看起来很世故的妓女” “她的肤色就跟死人一样白” “快把你那污秽的身体洗干净！”…如果你想要看奥林比亚这个女人就要到巴黎奥赛美术馆，它是由火车站改建，收藏了三千幅绘画，主要是印象派的作品。此馆是19世纪的艺术品殿堂，光是1楼就决定了整个美术馆的基调，“她”就挂在吸引最多人注意的地方，奥林比亚是马奈的作品，这幅作品出现时饱受舆论攻击，如今却放在奥赛美术馆门面的中心… 　　3.梵谷美术馆：送给家庭的礼物〈阿姆斯特丹‧荷兰〉 　　梵谷美术馆于1973年对外开放，在10年短暂生涯中，梵谷的画作与素描产量多达1600多幅，此馆馆藏的大作约两百幅。我们来参观馆中特别受到重视的一幅画，“向日葵”是梵谷的代表作，此画在法国南部的亚耳完成。今日他的作品价值不斐，高达数百万美元，但他终其一生只卖得一幅画… 　　4.乌菲兹美术馆：波提且利以花语写出的讯息〈佛罗伦斯‧义大利〉 　　乌菲兹美术馆今日的馆藏作品以当时统治者麦迪奇家族的艺品展示作为开始，1591年政府实施申请参观制度，让佛罗伦斯居民与游客得以参观，因此乌菲兹美术馆可以说是世上最古老的美术馆之一，馆中主要展示13~18世纪义大利画家的作品，提香的“乌比诺的维纳斯”是此馆闻名全球的一幅画作，这是裸体画的绝妙之作。 　　5.罗丹美术馆：老师与学生/爱的作品〈巴黎‧法国〉 　　罗丹的作品“接吻”，这件雕塑说的是永恒的爱情，捕捉一对爱人拥抱交缠最后接吻的一刻，“接吻”展于19世纪末的巴黎，观众为之疯狂，罗丹的声誉如日中天，宛如米开朗基罗再世。 “接吻”不只是一件雕塑，更代表罗丹和一个女人之间一段爱恨情仇… 　　6.土鲁兹-罗特列克美术馆：蒙马特和母亲的形象〈阿尔比(Albi)‧法国〉 　　“依黛儿─图鲁斯‧罗特列克公爵夫人像”作者是安利图鲁斯‧罗特列克，对这位艺术家来说，母亲是无可取代的。罗特列克离开母亲的呵护后就在巴黎著名夜总会红磨坊开启艺术事业。蒙马特的红灯区处处醇酒美人，男性的欲望城国，这种环境催生了一张海报，就是红磨坊的著名海报，这张海报吓人一跳却让罗特列克一画成名。他在给母亲的家书上写着：“巴黎贴满了我的海报”… 　　7.帕拉提纳美术馆：年轻时代的拉斐尔〈佛罗伦斯‧义大利〉 　　乌比诺是义大利中部的城市，和佛罗伦斯中间隔着亚平宁山，1483年时拉斐尔就在这里出生。乌比诺公爵以热爱艺术出名，雇用许多艺文人士，其实拉斐尔的父亲就是这位公爵的宫廷画师，拉斐尔从父亲那边学到作画的基本技巧，也因为父亲和公爵的关系接触到许多杰出作品。 　　8.维也纳艺术史博物馆：帝国的艺术〈维也纳‧奥地利〉 　　奥地利首都维也纳，哈布斯堡家族把根据地设在这里让这座城市欣欣向荣，这个家族不但统治大半欧洲，还有广大的海外领土。哈布斯堡王朝掌权六百多年，正因为哈布斯堡王朝的支持，维也纳的艺术才会如此兴盛。这座有如宫殿般宏伟的博物馆在哈布斯堡皇帝的诏谕下于1871年破土，这栋博物馆极尽奢华之能事花了20年才完工… 　　 　　9.泰德英国馆：泰纳的暴风雨场景〈伦敦‧英国〉 　　200多年前最先工业革命的英国，诞生了一位天资卓越的艺术家，本单元要造访的美术馆就收藏了最多该画家的作品─19世纪山水画家约瑟夫‧泰纳。泰纳经常处理历史和神话主题，但他却不是以古老的故事闻名。泰纳的作品之所以迷人，就是描写出自然的万种风情。 　　10.摩洛美术馆：谜样画家心中有爱〈巴黎‧法国〉 　　居斯塔‧牟侯是19世纪的法国画家，他自称“收集梦想的专家”，他的作品有梦幻的感觉，充满谜样的魅力。你要有一把钥匙才能看出牟侯画作的意义，这把钥匙就放在埋藏多年的爱情故事里… 　　11.马摩坦．莫内美术馆：三次特殊事件〈巴黎‧法国〉 　　本单元将讲述绘画史上的三次特殊事件，和一位对光线狂热的画家作品有关─印象派巨匠莫内。莫内知道自然光会改变山水画里的主题颜色，他的绘画生涯一直在找出表现这种光的方法。名作“印象─日出”是印象派运动的象征，却于1985年被窃… 　　12.古代美术馆和一个巴伐利亚国王的梦想〈幕尼黑‧德国〉 　　此馆展出5000幅14~18世纪的欧洲画作，几乎所有收藏都曾经属于巴伐利亚皇室。 “坦皮圣母像”是文艺复兴天才画家拉斐尔在20岁出头时所作，这幅大作落入佛罗伦斯贵族的坦皮家族，古代艺术博物馆之所以能取得这幅画，全靠某位巴伐利亚国王死缠烂打花了20年才收入宫里。 　　13.莫瑞泰斯美术馆：维梅尔蓝色魔术的光辉〈海牙‧荷兰〉 　　有位画家在350年前想把不朽的光彩留在某幅画里，他想要光彩永不消褪的蓝色，这位画家想用这种颜色表达什么？名画“戴珍珠耳环的少女”的故事。 　　感谢纪录片之家的“wenfeixin ”压制并分享。转载请注明此条。

美术馆大多数的馆藏来自于以前皇室及贵族的财产，或是富翁投入大笔金钱收集来的艺术品。借着观赏不同国家的美术馆，也能让人经历学习当地国家文化之美。 　　世界美术馆节目中介绍世界各地知名博物馆的一流的艺术收藏。透过高画质影片的影像，这系列节目不只介绍艺术之美，而且还带领我们一窥作品背后隐藏的不同面象，这些包括王室、其他拥有者、收藏家及博物馆的的背景，甚至还探索艺术家及作品间不为人知的秘密。 　　这套富趣味及教育价值的NHK节目，以高解析度清晰的方式介绍世界各地的艺术博物馆。节目中以栩栩如生的叙述方式来呈现世界著名及非著名的收藏品，包括它们被创作的原因及过程、以及它们如何来到博物馆、目前正在何地被人们欣赏着…的主题。这些博物馆过去给人们被动及保守的印象，如今它们却是令世界每个世代及文化感觉兴奋及值得赞赏的地方。 　　1.阿姆斯特丹国立博物馆：从林布兰谈起〈阿姆斯特丹‧荷兰〉 　　17世纪时，荷兰自诩为海上贸易最发达的国家，荷兰在这段黄金时期创造了现在要介绍的艺术国度。荷兰艺术家在15~19世纪末所孕育的经典让全世界的游客蜂拥而至，这个博物馆收藏了大约五千件艺术作品，博物馆里特别为一幅画辟了一个广大的展示区，其实，这个博物馆就是为了凸显这幅画而设计的─林布兰的作品：夜巡。 　　 　　2.奥赛美术馆：裸体画-另一场法国大革命〈巴黎‧法国〉 　　“她叫奥林比亚” “她只是看起来很世故的妓女” “她的肤色就跟死人一样白” “快把你那污秽的身体洗干净！”…如果你想要看奥林比亚这个女人就要到巴黎奥赛美术馆，它是由火车站改建，收藏了三千幅绘画，主要是印象派的作品。此馆是19世纪的艺术品殿堂，光是1楼就决定了整个美术馆的基调，“她”就挂在吸引最多人注意的地方，奥林比亚是马奈的作品，这幅作品出现时饱受舆论攻击，如今却放在奥赛美术馆门面的中心… 　　3.梵谷美术馆：送给家庭的礼物〈阿姆斯特丹‧荷兰〉 　　梵谷美术馆于1973年对外开放，在10年短暂生涯中，梵谷的画作与素描产量多达1600多幅，此馆馆藏的大作约两百幅。我们来参观馆中特别受到重视的一幅画，“向日葵”是梵谷的代表作，此画在法国南部的亚耳完成。今日他的作品价值不斐，高达数百万美元，但他终其一生只卖得一幅画… 　　4.乌菲兹美术馆：波提且利以花语写出的讯息〈佛罗伦斯‧义大利〉 　　乌菲兹美术馆今日的馆藏作品以当时统治者麦迪奇家族的艺品展示作为开始，1591年政府实施申请参观制度，让佛罗伦斯居民与游客得以参观，因此乌菲兹美术馆可以说是世上最古老的美术馆之一，馆中主要展示13~18世纪义大利画家的作品，提香的“乌比诺的维纳斯”是此馆闻名全球的一幅画作，这是裸体画的绝妙之作。 　　5.罗丹美术馆：老师与学生/爱的作品〈巴黎‧法国〉 　　罗丹的作品“接吻”，这件雕塑说的是永恒的爱情，捕捉一对爱人拥抱交缠最后接吻的一刻，“接吻”展于19世纪末的巴黎，观众为之疯狂，罗丹的声誉如日中天，宛如米开朗基罗再世。 “接吻”不只是一件雕塑，更代表罗丹和一个女人之间一段爱恨情仇… 　　6.土鲁兹-罗特列克美术馆：蒙马特和母亲的形象〈阿尔比(Albi)‧法国〉 　　“依黛儿─图鲁斯‧罗特列克公爵夫人像”作者是安利图鲁斯‧罗特列克，对这位艺术家来说，母亲是无可取代的。罗特列克离开母亲的呵护后就在巴黎著名夜总会红磨坊开启艺术事业。蒙马特的红灯区处处醇酒美人，男性的欲望城国，这种环境催生了一张海报，就是红磨坊的著名海报，这张海报吓人一跳却让罗特列克一画成名。他在给母亲的家书上写着：“巴黎贴满了我的海报”… 　　7.帕拉提纳美术馆：年轻时代的拉斐尔〈佛罗伦斯‧义大利〉 　　乌比诺是义大利中部的城市，和佛罗伦斯中间隔着亚平宁山，1483年时拉斐尔就在这里出生。乌比诺公爵以热爱艺术出名，雇用许多艺文人士，其实拉斐尔的父亲就是这位公爵的宫廷画师，拉斐尔从父亲那边学到作画的基本技巧，也因为父亲和公爵的关系接触到许多杰出作品。 　　8.维也纳艺术史博物馆：帝国的艺术〈维也纳‧奥地利〉 　　奥地利首都维也纳，哈布斯堡家族把根据地设在这里让这座城市欣欣向荣，这个家族不但统治大半欧洲，还有广大的海外领土。哈布斯堡王朝掌权六百多年，正因为哈布斯堡王朝的支持，维也纳的艺术才会如此兴盛。这座有如宫殿般宏伟的博物馆在哈布斯堡皇帝的诏谕下于1871年破土，这栋博物馆极尽奢华之能事花了20年才完工… 　　 　　9.泰德英国馆：泰纳的暴风雨场景〈伦敦‧英国〉 　　200多年前最先工业革命的英国，诞生了一位天资卓越的艺术家，本单元要造访的美术馆就收藏了最多该画家的作品─19世纪山水画家约瑟夫‧泰纳。泰纳经常处理历史和神话主题，但他却不是以古老的故事闻名。泰纳的作品之所以迷人，就是描写出自然的万种风情。 　　10.摩洛美术馆：谜样画家心中有爱〈巴黎‧法国〉 　　居斯塔‧牟侯是19世纪的法国画家，他自称“收集梦想的专家”，他的作品有梦幻的感觉，充满谜样的魅力。你要有一把钥匙才能看出牟侯画作的意义，这把钥匙就放在埋藏多年的爱情故事里… 　　11.马摩坦．莫内美术馆：三次特殊事件〈巴黎‧法国〉 　　本单元将讲述绘画史上的三次特殊事件，和一位对光线狂热的画家作品有关─印象派巨匠莫内。莫内知道自然光会改变山水画里的主题颜色，他的绘画生涯一直在找出表现这种光的方法。名作“印象─日出”是印象派运动的象征，却于1985年被窃… 　　12.古代美术馆和一个巴伐利亚国王的梦想〈幕尼黑‧德国〉 　　此馆展出5000幅14~18世纪的欧洲画作，几乎所有收藏都曾经属于巴伐利亚皇室。 “坦皮圣母像”是文艺复兴天才画家拉斐尔在20岁出头时所作，这幅大作落入佛罗伦斯贵族的坦皮家族，古代艺术博物馆之所以能取得这幅画，全靠某位巴伐利亚国王死缠烂打花了20年才收入宫里。 　　13.莫瑞泰斯美术馆：维梅尔蓝色魔术的光辉〈海牙‧荷兰〉 　　有位画家在350年前想把不朽的光彩留在某幅画里，他想要光彩永不消褪的蓝色，这位画家想用这种颜色表达什么？名画“戴珍珠耳环的少女”的故事。 　　感谢纪录片之家的“wenfeixin ”压制并分享。转载请注明此条。

卢梭1844年生於法国西北部的拉瓦尔市，幼年家境并不富裕，1871年进入巴黎市政府海关处担任收税员，而终其一生，就是担任这个安份的公务员；他的闲暇嗜好，就是创作绘画，曾经获准在罗浮宫美术馆临摹。曾经参加官方的沙龙展，却未曾入选；但他仍自得其乐的不断创作。 　　卢梭於 1855 年从巴黎一所收费站中退休后，始全力作画，因此博得「关税员」的称号。别人常把他归为「原始的」、「素人的」、「周日画家」之列，他却光明正大地认为自己是不折不古的专业画家。 　　1891年起常至植物园观赏温室里的热带景物，创作了许多充满幻想式的作品，如「睡眠中的吉普赛女郎」、「梦」等，1893年退休之后，生活清苦，却全心投入绘画创作；他充满想像的作品，却获得了诗人的赞赏及毕加索等前卫画家所推崇。 　　卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。 　　卢梭创作热衷于创造一个幻想的世界，他的艺术很难归到哪一派，但他的画法属超现实主义。他似乎总是生活在一个梦幻的世界，这种与生俱来的爱幻想的天真性格，在他的日常生活中也充满天真烂漫，他的画具有原始童话般的魅力。

The Impressionists, a three part factual drama for BBC ONE, vividly reconstructs the movement's remarkable story. 　　Based on archive letters, records and interviews from the time, the series records the lives of the artists who were to transform the art world. 　　It is a tale of poverty and of a struggle for recognition, set against a backdrop of war and revolution. 　　But at the heart is the brotherhood of artists, bound by enduring friendships and their commitment to a new type of art which survived rows, rivalries, duels and crises. 　　The story is led by the paintings. Some of the world's most memorable art works are recreated here following the same techniques that the artists used at the time. 　　The series reveals how Monet took just 40 minutes to paint his seminal work Impression: Sunrise in a race against time to capture the light; why Manet's depiction of Olympia, in which his model brazenly gazes out of the canvas, so outraged Parisian society; and how Cézanne's 60 paintings of one mountain, Montagne Saint-Victoire, laid the foundations for cubism and modern art.

任何艺术家都不能无视印象派的存在，他们率先从几个世纪的停滞不前中挣脱出来，在笔触和色彩的使用方面，给绘画带来了重大突破。但在成就革命性的技法之前，它首先是一种审美的需求，一种文化的需要。 　　2019年，从未对公众开放过的意大利波拿巴宫（Palazzo Bonaparte）史无前例地敞开大门，迎来这场筹备数年的特展——“神秘的印象派”。莫奈、塞尚、马奈、卡耶博特、毕沙罗、雷诺阿、莫里索、高更等印象派大师此前从未公开面世过的50幅私人收藏作品一经亮相，旋即吸引全世界的目光。通过高清镜头和大银幕的极致视觉体验，观众可以沉浸在这场弥足珍贵的展览中。 　　印象派画家眼中的世界有何神秘之处？自然界的物体、色彩和光影如何转换为他们笔下的梦幻表达？这个流派是如何在短短几年内，从备受嘲笑到收获全世界的追捧？特展的两位策展人——Claire Durand-Ruel（艺术史学家/印象派作画经销商鼻祖 Paul Durand-Ruel 的后裔）和 Marianne Mathieu（玛摩丹美术馆首席策展人）联合多位画家、艺术史学者、历史学家贡献的专业讲解，有助于深入了解印象主义运动——这场艺术史上最具争议的运动是如何历经坎坷，获得最后的荣光。

奇趣美术馆，法国著名喜剧演员为世界名画带来全新的演绎，展现名画背后的奇闻异事。

一部深入世界上伟大博物馆之一——伦敦的国家美术馆的纪录片。